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¿Cómo hacer un guion para una película animada?


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Toda serie animada debe comenzar con una premisa; misma que dará paso al guion.

¿Sueñas con crear una película animada que capture la atención del público y lo transporte a mundos fantásticos? ¡Convertir esa visión en realidad está a tu alcance! En este blog, te guiaremos paso a paso en el fascinante proceso de cómo hacer un guion para una película animada, desde la chispa inicial de una idea hasta la construcción de una historia sólida y

cautivadora.


Prepárate para sumergirte en un universo de creatividad, donde personajes entrañables, aventuras emocionantes y mensajes profundos cobran vida a través del poder de la animación. Acompáñanos en este viaje y descubre cómo hacer un guion para una película animada.


1. Define tu idea:

¿Qué tipo de historia quieres contar? ¿Comedia, aventura, drama, fantasía?


¿Cuál es el mensaje principal de tu película? ¿Qué quieres que los espectadores aprendan o sientan?

¿A qué público te diriges? Niños, adultos, público familiar.



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Después de haber estado desaparecido durante casi 20 años, Rick Sánchez llega de imprevisto a la puerta de la casa de su hija Beth y se va a vivir con ella y su familia utilizando el garaje como su laboratorio personal.

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Metal Family es una serie animada web rusa creada por Alina Kovaleva en el 2018.

2. Crea tus personajes:

Desarrolla personajes principales y secundarios bien definidos. Dales personalidades, motivaciones, objetivos y defectos.

Escribe diálogos naturales y creíbles. Asegúrate de que los personajes hablen de acuerdo a su edad, personalidad y contexto. Define la apariencia de tus personajes. Bocetos, descripciones detalladas.


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Con las dispares ciudades de Piltover y Zaun como telón de fondo, dos hermanas luchan en bandos opuestos de una guerra entre tecnologías mágicas y creencias enfrentadas.

3. Elabora la trama:

Estructura tu historia en tres actos:

Primer acto: Introduce a los personajes, el mundo y el conflicto principal.

Segundo acto: Desarrolla el conflicto, aumenta la tensión y los obstáculos.

Tercer acto: Resuelve el conflicto, desenlace y mensaje final.


Crea una línea de tiempo de los eventos principales. Define los puntos de giro de la historia. Momentos que cambian el rumbo de la trama.



4. Escribe escenas detalladas:

Describe cada escena: ubicación, personajes, acciones, diálogos y emociones.


Utiliza un lenguaje visual claro y conciso. Imagina la escena como si la estuvieras viendo en una película.


Incluye indicaciones para la música y los efectos de sonido.






5. Formato del guión:

Utiliza un formato estándar de guión de animación. Cada escena debe comenzar en una nueva línea. Los nombres de los personajes se escriben en mayúsculas. Los diálogos se escriben entre comillas. Las acciones y descripciones se escriben en cursiva.


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El tío Stan invita a los gemelos Dipper y Mabel Pines a pasar el verano en el misterioso pueblo de Gravity Falls, Oregón. Los niños lo ayudan en la Cabaña del Misterio, la trampa turística que posee.


6. Revisión y edición:

Lee tu guión en voz alta para detectar errores de ritmo o fluidez.

Pide a otras personas que lean tu guión y te den feedback.

Edita y reescribe tu guión hasta que estés satisfecho con el resultado.

Recursos adicionales: Libros sobre escritura de guiones: "El guion: estructura, estilo y técnica del cine" de Syd Field, "Story" de Robert McKee


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Una colección de cuentos animados en varios géneros, que incluyen ciencia ficción, fantasía, horror y comedia.

Recuerda:

La creatividad es fundamental. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes ideas.

La paciencia y la perseverancia son claves. Escribir un guión requiere tiempo y esfuerzo.

Busca feedback y asesoramiento de otros profesionales de la animación.


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