Artista conceptual en Digital dimension que actualmente reside en Montreal, Canadá. Actualmente se encuentra trabajando para Transformers: Cyberverse como character designer.
Trabajó para Boulder Media / Hasbro realizando concepto de personajes y desarrollo visual, fue artista de cómics para Hexagon Comics.
Su enfoque siempre ha sido el de ilustrar y hacer conceptos para niños sin salirse de su fascinación por los cómics, por ello es que siempre encontraremos un acabado cell shading en cada key frame que realiza.
El diseño es un lenguaje universal que nos rodea en cada aspecto de nuestra vida. Desde la arquitectura de las ciudades que habitamos hasta los objetos cotidianos que utilizamos, el diseño moldea nuestro entorno y nuestra experiencia del mundo. Es una disciplina que combina creatividad, técnica y estrategia para crear soluciones estéticas y funcionales a problemas específicos.
A través de los elementos del diseño, los diseñadores dan forma a ideas, comunican mensajes y crean experiencias que impactan en nuestras emociones, comportamientos y decisiones. En este artículo, nos embarcaremos en un viaje fascinante a través de estos elementos esenciales, explorando sus características, aplicaciones y ejemplos concretos en diversos ámbitos.
Egresa como Concept Designer en tan solo 18 meses.
¿Cuáles son los elementos del diseño?
Los elementos del diseño son los componentes básicos con los que los diseñadores construyen sus composiciones. Cada uno de ellos posee características únicas que aportan valor y significado a las creaciones visuales. A continuación, analizaremos en detalle cuáles son los elementos del diseño:
1. Punto:
El punto es la unidad más pequeña y básica del diseño. Se define como una marca sin dimensión que posee una ubicación precisa en el espacio. Los puntos pueden ser utilizados de forma individual para crear énfasis o agrupados para generar patrones y texturas.
Ejemplo: Las estrellas en el cielo nocturno forman una constelación gracias a la disposición de puntos en el espacio.
Los elementos del diseño se catalogan por Conceptuales, Visuales, Prácticos y de Relación. El punto, la línea, el plano (figura) y el volumen (forma) pertenecen a la categoría de Conceptuales.
2. Línea:
La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento. Posee longitud, dirección y grosor. Las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas o irregulares. Se utilizan para crear contornos, definir formas, generar movimiento y dirigir la mirada del espectador.
Ejemplo: Las líneas curvas de la arquitectura modernista crean una sensación de dinamismo y fluidez.
Con ayuda de las formas se puede crear un lenguaje con el cuál podemos comunicarnos con nuestra audiencia.
3. Forma:
La forma es el resultado de la combinación de líneas, puntos o ambos. Se define como el contorno que delimita un objeto o figura en el espacio bidimensional o tridimensional. Las formas pueden ser simples o complejas, geométricas u orgánicas, planas o volumétricas.
Ejemplo: Muchos personajes animados cuentan con las formas más básicas que hay; y con ello logran que más personas las recuerden fácilmente.
Toda silueta de un personaje debe ser simple para lograr ser reconocible por la audiencia.
4. Color:
El color es la luz reflejada por un objeto. Se percibe por el ojo humano y se caracteriza por tres propiedades: tono, saturación y luminosidad. El color tiene un gran poder evocador y puede utilizarse para transmitir emociones, crear atmósferas y jerarquizar elementos en una composición.
Ejemplo: Los tonos vivos y llamativos dentro de un Guión de Color o Color Script ayudan a comunicar un tono dentro de la narrativa; con ello, el espectador es más susceptible de emocionarse.
El color en uno de los elementos del diseño que al usarse a través de códigos, puede dotar de significado a otros elementos y con ello emocionar a la audiencia.
5. Textura:
La textura es la propiedad superficial de un objeto que se percibe al tacto o a la vista. Puede ser lisa, rugosa, suave, áspera, brillante o mate. La textura aporta profundidad y dimensión a las composiciones, creando interés visual y sensaciones táctiles.
Ejemplo: La textura rugosa de la corteza de un árbol contrasta con la textura lisa de una hoja.
6. Espacio:
El espacio se refiere al área que rodea a los objetos y a la forma en que se relacionan entre sí. Puede ser real o ilusorio, positivo o negativo. El espacio se utiliza para crear equilibrio, ritmo, profundidad y jerarquía en las composiciones.
Ejemplo: La arquitectura minimalista juega con el espacio vacío para crear una sensación de amplitud y serenidad.
7. Luz:
La luz es la fuente de iluminación que permite ver los objetos y el espacio. Puede ser natural o artificial, directa o indirecta. La luz se utiliza para crear contrastes, definir formas, generar atmósferas y dirigir la atención del espectador.
Ejemplo: La iluminación dramática en una obra de teatro crea tensión y suspense.
8. Composición:
La composición no es propiamente un elemento del diseño pero sí es una herramienta para la organización de estos en el espacio. Se refiere a la forma en que se distribuyen y relacionan los puntos, líneas, formas, colores, texturas, espacio y luz para crear una unidad visual coherente y atractiva. La composición pondera los elementos dentro del lienzo; dotándoles de jerarquía para con ello, guiar al espectador hacia el significado de la obra.
Ejemplo: La regla de los tercios es una técnica de composición que ayuda a crear equilibrio y dinamismo en las fotografías.
Aplicaciones del diseño:
Los elementos del diseño se utilizan en una amplia variedad de ámbitos, incluyendo:
Diseño gráfico: creación de logotipos, carteles, ilustraciones, infografías, etc.
Diseño industrial: diseño de productos, muebles, vehículos, etc.
Diseño de moda: diseño de ropa, calzado, accesorios, etc.
Diseño de interiores: diseño de espacios habitables, comerciales y públicos.
Diseño arquitectónico: diseño de edificios, casas, urbanizaciones, etc.
Diseño de comunicación visual: diseño de interfaces.
Es fundador del estudio de visualización arquitectónica Three Marks.
Realiza sus diseños de ambientes empezando a bocetar en pluma y papel, posteriormente modela en 3D y finalmente pinta en Photoshop usando pintura digital y fotos para algunas texturas. Transmite en Twitch todos los lunes y viernes con la finalidad de mostrar su proceso de diseño.
El trabajo del fundador de Three Marks luce así.
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Mike Golden | Concept Artist
Escuela para dibujar Pasos para dibujar caras Como dibujar animales Donde estudiar Concept art y animación en México
