¿Cómo hacer un guion para una película animada?

Toda serie animada debe comenzar con una premisa; misma que dará paso al guion.

¿Sueñas con crear una película animada que capture la atención del público y lo transporte a mundos fantásticos? ¡Convertir esa visión en realidad está a tu alcance! En este blog, te guiaremos paso a paso en el fascinante proceso de cómo hacer un guion para una película animada, desde la chispa inicial de una idea hasta la construcción de una historia sólida y

cautivadora.

Prepárate para sumergirte en un universo de creatividad, donde personajes entrañables, aventuras emocionantes y mensajes profundos cobran vida a través del poder de la animación. Acompáñanos en este viaje y descubre cómo hacer un guion para una película animada.

1. Define tu idea:

¿Qué tipo de historia quieres contar? ¿Comedia, aventura, drama, fantasía?

¿Cuál es el mensaje principal de tu película? ¿Qué quieres que los espectadores aprendan o sientan?

¿A qué público te diriges? Niños, adultos, público familiar.

Después de haber estado desaparecido durante casi 20 años, Rick Sánchez llega de imprevisto a la puerta de la casa de su hija Beth y se va a vivir con ella y su familia utilizando el garaje como su laboratorio personal.

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Metal Family es una serie animada web rusa creada por Alina Kovaleva en el 2018.

2. Crea tus personajes:

Desarrolla personajes principales y secundarios bien definidos. Dales personalidades, motivaciones, objetivos y defectos.

Escribe diálogos naturales y creíbles. Asegúrate de que los personajes hablen de acuerdo a su edad, personalidad y contexto. Define la apariencia de tus personajes. Bocetos, descripciones detalladas.

Con las dispares ciudades de Piltover y Zaun como telón de fondo, dos hermanas luchan en bandos opuestos de una guerra entre tecnologías mágicas y creencias enfrentadas.

3. Elabora la trama:

Estructura tu historia en tres actos:

Primer acto: Introduce a los personajes, el mundo y el conflicto principal.

Segundo acto: Desarrolla el conflicto, aumenta la tensión y los obstáculos.

Tercer acto: Resuelve el conflicto, desenlace y mensaje final.

Crea una línea de tiempo de los eventos principales. Define los puntos de giro de la historia. Momentos que cambian el rumbo de la trama.

4. Escribe escenas detalladas:

Describe cada escena: ubicación, personajes, acciones, diálogos y emociones.

Utiliza un lenguaje visual claro y conciso. Imagina la escena como si la estuvieras viendo en una película.

Incluye indicaciones para la música y los efectos de sonido.

5. Formato del guión:

Utiliza un formato estándar de guión de animación. Cada escena debe comenzar en una nueva línea. Los nombres de los personajes se escriben en mayúsculas. Los diálogos se escriben entre comillas. Las acciones y descripciones se escriben en cursiva.

El tío Stan invita a los gemelos Dipper y Mabel Pines a pasar el verano en el misterioso pueblo de Gravity Falls, Oregón. Los niños lo ayudan en la Cabaña del Misterio, la trampa turística que posee.

6. Revisión y edición:

Lee tu guión en voz alta para detectar errores de ritmo o fluidez.

Pide a otras personas que lean tu guión y te den feedback.

Edita y reescribe tu guión hasta que estés satisfecho con el resultado.

Recursos adicionales: Libros sobre escritura de guiones: "El guion: estructura, estilo y técnica del cine" de Syd Field, "Story" de Robert McKee

Una colección de cuentos animados en varios géneros, que incluyen ciencia ficción, fantasía, horror y comedia.

Recuerda:

La creatividad es fundamental. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes ideas.

La paciencia y la perseverancia son claves. Escribir un guión requiere tiempo y esfuerzo.

Busca feedback y asesoramiento de otros profesionales de la animación.

Series animadas Animación Guión Como escribir guión

La historia del cine.

La historia del cine es un viaje fascinante que va desde las primeras imágenes en movimiento hasta las películas de gran presupuesto y efectos especiales que vemos hoy en día.

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Trabajadores abandonando la fábrica Lumiére.

Nacimiento del cine (finales del siglo XIX):

Se considera el nacimiento del cine como espectáculo público el 28 de diciembre de 1895. En esa fecha, los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección pública cinematográfica en París, Francia. Su invento, el cinematógrafo, no solo era capaz de grabar imágenes en movimiento sino también proyectarlas. Las primeras películas de los Lumière eran cortas y documentales, mostrando escenas de la vida cotidiana como la salida de trabajadores de una fábrica.

Le Voyage dans la Lune es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès.

Cine mudo (principios del siglo XX):

El cine mudo abarcó las primeras décadas del siglo XX.

Las películas mudas carecían de sonido sincronizado, pero contaban historias a través de imágenes, lenguaje corporal, escenografía y títulos interpelados.

En esta época surgieron grandes figuras del cine como Georges Méliès, un pionero del cine de fantasía y ciencia ficción, y D.W. Griffith, considerado el padre del cine narrativo estadounidense.

Cine sonoro (años 20):

La llegada del sonido a finales de la década de 1920 revolucionó la industria cinematográfica. La primera película sonora se considera El cantante de jazz (1927), aunque todavía tenía partes mudas. El cine sonoro permitió una experiencia más inmersiva y realista para los espectadores.

La Época de Oro de Hollywood (décadas de 1930 y 1940):

Hollywood, en Estados Unidos, se convirtió en la meca del cine durante esta época.

Surgieron los grandes estudios cinematográficos que dominaron la industria, produciendo películas de géneros como musicales, comedias, dramas románticos y westerns.

Grandes estrellas del cine como Marlene Dietrich, Humphrey Bogart, Clark Gable y Greta Garbo brillaron en la pantalla grande.

En Marruecos, el dueño (Humphrey Bogart) de un café ayuda a su ex novia (Ingrid Bergman) y a su marido (Paul Henreid) a escapar de los nazis.

Cine después de la Segunda Guerra Mundial (décadas de 1950 y 1960):

Tras la guerra, el cine reflejó los cambios sociales y políticos de la época.

Surgieron movimientos cinematográficos como el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa, que se caracterizaron por un estilo más realista y socialmente crítico.

El cine de ciencia ficción y el cine de terror también ganaron popularidad en esta época.

La aclamada historia de Federico Fellini acerca del angustiado reportero de un tabloide que se une a la decadente ciudad de Roma en la era moderna. 1960.

Cine contemporáneo (desde finales del siglo XX hasta la actualidad):

El cine contemporáneo se caracteriza por una gran diversidad de estilos y géneros.

La llegada de la tecnología digital ha revolucionado la producción y distribución cinematográfica. Efectos especiales cada vez más sofisticados permiten crear mundos fantásticos e inimaginables en pantalla. El cine sigue siendo una poderosa herramienta para el entretenimiento, la educación y la reflexión social. Además de estos hitos, la historia del cine también está marcada por: El desarrollo de nuevas tecnologías como el Technicolor, que permitió el uso del color en las películas. La creación de festivales de cine internacionales como Cannes y Berlín. La globalización del cine, con películas provenientes de todo el mundo.

Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a impartir clases particulares en la adinerada casa de los Park, las dos familias entablan una relación de resultados imprevisibles.

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5 películas de género thriller más importantes de la historia.

El thriller es un género de cine que pretende emocionar y mantener en suspenso a la audiencia. A menudo se caracteriza por elementos de misterio, suspense y peligro. Las películas de suspense suelen centrarse en un crimen, una investigación o una situación peligrosa.

Estas son las películas de suspense más importantes de la historia:

Psicosis (1960): Esta película clásica de Alfred Hitchcock cuenta la historia de Norman Bates, un joven con problemas mentales que dirige un motel junto a la carretera. Cuando Marion Crane, una ladrona que huye con dinero, se registra en el motel, se convierte en la próxima víctima de Norman.

Psicosis (1960)

El silencio de los corderos (1991): Esta película de Jonathan Demme sigue la historia de Clarice Starling, una joven agente del FBI que busca la ayuda del Dr. Hannibal Lecter, un brillante psiquiatra y caníbal convicto, para atrapar a un asesino en serie conocido como Buffalo Bill.

El silencio de los corderos (1991)

Seven (1995): Esta película de David Fincher sigue a dos detectives, Somerset y Mills, que investigan una serie de asesinatos que parecen estar basados en los siete pecados capitales.

Seven (1995)

Fight Club (1999): Esta película de David Fincher cuenta la historia de un hombre que sufre de insomnio y que conoce a Tyler Durden, un vendedor de jabón que fabrica bombas. Juntos fundan un club clandestino de lucha que se convierte en algo más.

Fight Club | David Fincher

Shutter Island (2010): Esta película de Martin Scorsese cuenta la historia de dos alguaciles federales, Teddy Daniels y Chuck Aule, que investigan la desaparición de un paciente de un centro psiquiátrico de alta seguridad en una isla remota. A medida que Teddy se adentra más en el misterio, empieza a cuestionar su propia cordura.

Shutter Island (2010)

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