Sabemos que el Concept Designer es el profesional encargado de crear las ideas conceptos y diseños que veremos posteriormente producidos en series, películas o videojuegos, sin embargo su campo laboral no se ciñe estrictamente a lo que conocemos como entretenimiento, a continuación te contamos donde puede desempeñarse un diseñador de concepto.
En la industria el cine comercial puede incursionar dentro del área de storyboard, diseñando keyframes para ilustrar escenas importantes de una película, en el área de marketing donde se diseñan las ilustraciones que veremos para publicitar la película o bien como concept artist creando las piezas visuales que se desarrollarán con la lógica funcional dentro del filme.
En el cine animado puede desarrollar cualquier tipo de visual para la obra.
Algunas áreas específicas son el color key, el diseño de vestuario, model packets, keyframes, concept art, storyboard y cualquier material para difusión.
2. Comic
Por sus cualidades de formato, un cómic requiere de diseñadores que sean capaces de previsualizar todos los personajes de la historia, realizar keyframes, storyboard, model packets y el diseño de materiales promocionales
3. Videojuegos
Dentro de la industria de los videojuegos es necesario un storyboarder para plantear la parte visual que posteriormente se animará o producirá, así mismo un encargado de color key que se adentrará en la construcción de atmósferas que vayan ligadas a la parte narrativa del color
Es fundamental también un concept art que dará vida a personajes visualmente atractivos y un creador de model packets, activos necesarios para los proyectos.
4. Live action
El diseño de spots de televisión requiere de un profesional que realice el storyboard y keyframes que permitan previsualizar la idea, atmósfera y lógica cinematográfica del comercial.
5. Arquitectura
En cualquier proyecto arquitectónico hay un trabajo previo de conceptualización donde entra en acción sintetizando ideas al unir códigos visuales y tendencias. Además puede realizar la producción de renders donde se presenta el proyecto.
El campo laboral se extienda a shows cuyo concepto esté ligado a temáticas específicas, tal es el caso de las obras teatrales y actos circenses que tienen una gran producción detrás.
8. Diseño de Concepto para productos
La formación de un concept designer lo dota de capacidades suficientes para realizar el trabajo de conceptualización de cualquier producto previamente a ser lanzado.
9. Efectos Visuales
Previsualización de prostéticos, máscaras, etc que darán la caracterización y efectos a los personajes memorables de las series o películas.
10. Juguetes
Diseño de juguetes para marcas comerciales y alternativas.
Museo del Cómic ofrece descargas ilimitadas y gratuitas.
Los cómics siempre han sido un gran recurso de inspiración y emoción gráfica para niños, adultos, geeks y por supuesto, diseñadores. Crear un personaje, una situación con un clímax y un fatídico o sorprendente desenlace no lo hace cualquiera. Ahora bien, si te interesa diseñar tus propios personajes y materializarlo en un cómic; el Digital Comic Museum ha puesto al alcance de todos miles de tomos que puedes descargar gratuitamente.
Para los amantes de la era de oro de los cómics (tiempo en el que vimos nacer grandes estilos gráficos, tan simples e importantes hoy en día, así como a los más grandes súper héroes de la historia) este será un gran lugar donde encontrarás algunos de los más asediados y extraños títulos del mundo del cómic.
Si eres nuevo en este mundo, te recomendamos tener mucha paciencia y dejarte sorprender por el gran catálogo que el Digital Comic Museum tiene para ofrecerte. Seguramente no encontrarás ningún cómic de Batman o Superman, pero sí de otros anti-héroes más poderosos y llenos de vidas complejas.
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Desde hace relativamente muy poco, el mundo que habitamos se ha visto afectado significativamente por los avances científicos y por supuesto que esto nos conviene en sobremanera.
Pero, ¿qué pasaría si la ciencia y todo el poder que conlleva su manipulación y conocimiento cae en las manos equivocadas?
Black Mirror (2019) - T2 E4 Una Blanca Navidad
Ésta es una idea que exploran varios universos cinematográficos y de la TV, ya sean mundos distópicos como el de Blade Runner o realidades alternativas como en Black Mirror. Al final del día todas tienen una cosa en común: el ser humano en conflicto consigo mismo a través de la ciencia y su desarrollo.
Blade Runner 2049
Pero es la serie que analizaremos hoy la que hace las cosas diferentes, y es que Rick y Morty no sólo explora dicho conflicto, sino que además lo hace de una forma divertida, paródica y metafórica.
Rick y Morty es una serie de televisión estadounidense de animación para adultos creada por Justin Roiland y Dan Harmon en 2013 para Adult Swim.
La serie
La serie sigue las desventuras de un científico, Rick, y su fácilmente influenciable nieto, Morty, quienes pasan el tiempo entre la vida doméstica y los viajes espaciales, temporales e intergalácticos.
Rick y Morty - T1 E1 Buscando las Semillas
Después de haber estado desaparecido durante casi 20 años, Rick Sánchez llega de imprevisto a la puerta de la casa de su hija Beth y se va a vivir con ella y su familia utilizando el garaje como su laboratorio personal. Es así como comienzan las desventuras de dicho personaje, mismo que se autoproclama el ser más inteligente del universo. De hecho, es por su gran intelecto que enemigos de toda la galaxia están tras él y sus habilidades impulsan a conflictos más allá de sus propias manos y la de su familia.
Rick y Morty - T5 E2 Mortyplicidad
La serie es una crítica a la simplicidad de nuestra existencia y la banalidad del conocimiento.
Una parodia sobre la adolescencia, sobre la ciencia ficción y hasta recursos narrativos. Por eso Rick ni siquiera tiene un trasfondo sentimental o tan siquiera un canon específico. Eso sirve para que la serie sea longeva y distante de lo convencional.
Rick y Morty - T3 E10 Día de Rick y Morty
Incluso, la idea detrás de la serie ni siquiera era una idea original como tal. Rick y Morty nació como una parodia a la trilogía de Volver al Futuro de Adult Swim donde Rick era una versión mal dibujada del Doc y Morty una versión mal hecha de Marty McFLy (de ahí el parecido visual y de nombres).
El episodio piloto llamó aún más la atención de Adult Swim y decidieron avanzar hacia un proyecto original.
Estructura Narrativa
Doc y Mharty - Episodio Piloto - Adult Swim
Según Victor Sellés en su blog sobre el guionista de la serie, el círculo de Dan Harmon es un método para estructurar historias que a primera vista no es otra cosa que una variante del ya muy utilizado viaje del héroe derivado de los trabajos de Joseph Campbell. La principal diferencia es que el círculo pone el énfasis en el punto de vista del personaje.
En lugar de los doce pasos habituales, Harmon redujo el número a ocho, pero la idea es esencialmente la misma.
Volver al Futuro - Robert Zemeckis
Precisamente porque Harmon es un guionista de televisión, su círculo se presta mejor a estructuras narrativas fraccionadas o episódicas. Por ese motivo, el círculo puede aplicarse no solo a nivel de macrohistoria, sino también de microhistoria, explica Sellés
Diseño Visual
Pero también tenemos la parte visual y del diseño. Debido a que en la serie Rick posee múltiples inventos y herramientas de diversa índole que lo llevan a mundos extraños y diferentes realidades, siempre hay personajes y escenarios en constante desarrollo y cambio.
Todas las imágenes son propiedad de Adult Swim.
Para empezar se utiliza el proceso del storyboard mediante el cual se toma una historia o guión, y se plasma en sucio de manera visual ya sea en papel o un monitor y finalmente se trasladan a una producción audiovisual.
Según Adult Swim, para la primera temporada de Rick and Morty se tenía un total de 8 artistas encargados únicamente de hacer el storyboard para los episodios de la serie. Esto quiere decir que dicho trabajo de realización del storyboard es tan importante que es un departamento por aparte.
Normalmente hacer la primera versión rápida del storyboard lleva dos semanas.
Una vez que se tienen listas las primeras secuencias, se muestran al director de storyboard, quien las evalúa y hace notas al respecto. Posteriormente se hace cualquier ajuste necesario antes de entregar la versión final al director del episodio. Aquí es donde suele darse una segunda ronda de revisión y ajustes, pero una vez que todo está terminado y aprobado, el storyboard se convierte en un animatic.
Finalmente, este animatic pasa a revisión de los creadores de Rick and Morty. Ellos dan sus comentarios finales y se dan otras dos semanas para poder llevar a cabo cualquier edición o cambio por parte de los creadores.
De esta manera, el proceso de hacer el storyboard para un episodio de Rick and Morty puede tardar entre un mes o mes y medio.
Lo que hace a una historia realmente memorable son sus personajes. Estos hacen que la audiencia se relacione emocionalmente con ella y que por lo tanto, la disfruten más. Es por eso que diseñar personajes resulta tan importante en cualquier producción audiovisual.
En el caso de Rick and Morty, los artistas reciben el guión para un nuevo episodio.
Es ahí donde se dan cuenta de los nuevos personajes que habrán de aparecer en el capítulo y hacen algunos bocetos frontales rápidos. Estos se muestran ante Carlos Ortega, el líder del departamento de diseño de personajes y él hace ajustes sencillos de estos primeros bocetos y se pasan a revisión del director de arte. Cuando estos primeros bocetos son aprobados, se pasa a realizar las vistas del personaje: frente, reverso y tres cuartos.
Se agregan detalles y colores al personaje y finalmente se envía al equipo de animación. Y aunque suena sencillo el procedimiento la verdad es que, al ser una serie en constante cambio, resulta difícil seguirle la pista al diseño.
Todas las imágenes son propiedad de Adult Swim.
Todas las imágenes son propiedad de Adult Swim.
Cabe aclarar que la serie no busca ser científicamente exacta ni mucho menos. Es más comedia negra que otra cosa, pero está claro que es conocida mundialmente y todo fan sabe que se trata del simpático niño puberto y de su sociópata abuelo con tan solo ver uno de sus portales verdes en espiral.
Nadie ve Rick y Morty para curtirse en lo científico, sino para burlarse de la sociedad y de los chistes sobre el existencialismo que nos ofrece.
Rick Y Morty - Póster Promocional
Sin duda una de las series animadas más relevantes de todos los tiempos. ¿Quién hubiese pensado que las caricaturas no sólo podían ser para niños?
