La historia de Studio Ghibli está plagada de héroes femeninos, tanto a un lado como al otro de la pantalla.
"La princesa Mononoke"
Hace apenas unos días fallecía a los 77 años Michiyo Yasuda, diseñadora de color del celebérrimo estudio de animación japonés de cuyas manos han salido producciones como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso y un largo etcétera.
"El viaje de Chihiro"
Michiyo Yasuda
Yasuda llegó al mundo de la animación por casualidad cuando, recién terminado el instituto, no quiso resignarse a los trabajos reservados típicamente a la mujer en la época. Aceptó un empleo en Toei sin saber en qué consistía aquello del coloreado en animación y terminó dedicándose a ello profesionalmente durante más de medio siglo junto a dos de los más grandes creadores de todos los tiempos: Hayao Miyazaki e Isao Takahata.
"Ponyo y el secreto de la sirenita"
El trabajo de Yasuda en Studio Ghibli fue esencial, ya que marcaba el ritmo de la historia y la personalidad de los personajes; la elección del color de las escenas de las películas desempeñaba un papel tan importante en el storytelling como las propias palabras pues, a través de este, la japonesa lograba transmitir emociones y estados de ánimo sin necesidad de que los protagonistas emitiesen sonido.
"Kiki: entregas a domicilio"
De esta manera se convirtió, junto con la animadora Makiko Futaki (fallecida también este año), en una de las grandes figuras femeninas de Studio Ghibli. A la altura en importancia de las protagonistas femeninas y guerreras de los largometrajes más famosos del estudio de animación y que forman ya parte del sello de identidad de Ghibli.
"Nausicaä del Valle del Viento"
Para mostrar de lo que estamos hablando recuperamos el vídeo que, el periodista cinematográfico Leigh Singer, editó y publicó para rendir homenaje a las protagonistas femeninas de los largometrajes de Studio Ghibli que, durante 30 años, ha puesto en ellas el foco de las aventuras trepidantes de sus películas.
Para concluir esta entrevista, ¿querría mandar un mensaje a la joven generación de directores japoneses y aspirantes a directores, que son en realidad bastante numerosos? ¿Hay algún consejo que quisiera darles?
Aprende a dibujar desde cero.
A los jóvenes aspirantes que llaman a mi puerta les insisto en esto: “Hoy en día cuesta mucho dinero hacer una película, y es difícil llegar a ser director. Debes aprender y experimentar cosas variadas para ser director, y eso no se consigue fácilmente. Pero si de verdad quieres hacer películas, escribe guiones primero. Todo lo que necesita un guión es un papel y un bolígrafo. Sólo a través de la escritura de guiones aprenderás los detalles de la estructura de una película y lo que es el cine”. Eso es lo que les digo, pero ellos no lo hacen. Encuentran que escribir es muy duro, y así es. Escribir guiones es un trabajo muy duro, es más, Balzac dijo que para los escritores, incluido los novelistas, lo más necesario y esencial era poseer la paciencia para llevar a cabo la tarea de escribir palabras de una en una. Esa es la primera condición para cualquier escritor. Cuando consideras la obra completa de Balzac desde ese punto de vista, es simplemente asombroso porque ha producido un volumen tal de escritos que nos llevaría una vida leerlos todos.
¿Sabe usted cómo escribía Balzac?
Es muy interesante, iba escribiendo e inmediatamente lo enviaba a la imprenta. Cada página se imprimía en una hoja así de grande. Cuando le llegaban las páginas impresas de vuelta, hacía correcciones al margen hasta tal punto que del original quedaba poco. Entonces mandaba las correcciones al impresor. Era una buena forma de trabajar, aunque debía de ser duro para el impresor. Era capaz de producir tanto gracias a ese método. Aquel podía ser un ingrediente, pero el aspecto esencial era tener la paciencia de escribir una palabra tras otra hasta alcanzar la expresión adecuada. Mucha gente carece de esta paciencia. Sólo necesitas papel y bolígrafo para escribir un guión. Cuando quedaba con Naruse en una posada para escribir, solía visitarlo en su habitación. Tenía papel y bolígrafo sobre la mesa. Mientras hablábamos, él escribía algo de vez en cuando… aquellas líneas podrían transformarse en uno de sus maravillosos guiones. Es una bonita historia, pero si le pedía ver lo que estaba escribiendo, él tan solo reía entre dientes. Alguna vez escribió algo así como que estos y otros personajes estarían en una habitación haciendo algo…
Aprende a crear narrativas atractivas.
Solamente “algo” ¿nada concreto? [Risas]
Para Naruse bastaba con aquella descripción, pues él sería el director, no necesitaba ser más concreto… pero aquel “algo” fue divertido… La tediosa tarea de escribir ha de convertirse en una segunda naturaleza para ti. Si te sientas y escribes tranquilamente durante todo el día, tendrás al menos dos o tres páginas, aunque haya sido una batalla. Si lo mantienes, podrás llegar a tener dos centenares de páginas en poco tiempo. Creo que los jóvenes de hoy no conocen este truco. Ellos empiezan y pretenden terminar inmediatamente. Cuando vas a escalar una montaña, lo primero que te dicen es que no mires la cima, sino que mantengas los ojos clavados en el suelo mientras asciendes. Vas subiendo pacientemente paso a paso, y si miras a la cima, acabarás frustrado. Creo que escribir es lo mismo. Necesitas acostumbrarte a la tarea de escribir. Se necesita un esfuerzo para aprender a verlo no como algo penoso, sino como una rutina. Pero la mayoría tiende a rendirse a mitad de camino. Les suelo decir a mis ayudantes de dirección que si se dan por vencidos una vez, acabarán así siempre y se rendirán ante las primeras dificultades. Les digo que escriban —no importa qué— hasta que tengan algún tipo de final. Digo: “no se te ocurra abandonar, aunque se haga duro a mitad del camino”, pero cuando las cosas se ponen difíciles, ellos se rinden. Además, los jóvenes de hoy no leen, no creo que ninguno de ellos haya leído la literatura rusa en profundidad. Es importante que en algún momento hagan una serie de lecturas. A menos que tengas una buena reserva dentro, no podrás crear nada. Por eso digo a menudo que la creación proviene de la memoria. La memoria es la fuente de la creación, no puedes crear algo a partir de la nada. Tanto si es de lecturas o de tus propias experiencias, no podrás a menos que tengas algo en tu interior. En este sentido, es importante hacer lecturas variadas. Las novelas actuales están bien, pero creo que también hay que leer a los clásicos. Si se estableciera una escuela de cine, sería importante hacer hincapié en las lecturas.
Sin duda el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) es una experiencia narrativa compleja y apasionante. Resulta que Kevin Feige, director creativo de todo el proyecto, lleva planeando por décadas todas las películas y series de nuestros héroes, antihéroes y villanos favoritos.
La calidad narrativa y sobre todo audiovisual de cada cinta dentro del MCU se debe a que todas siguen una línea conductual que es la esencia de Marvel.
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Es así cómo se formó este universo cinematográfico inigualable y se crearon películas tan ambiciosas como “Doctor Strange” y la reciente estrenada “Black Widow”. Pero con la llegada de Disney Plus, Marvel ahora le apuesta a las series vía streaming, cosa que aprovechó para cambiar un poco las cosas. Es así como tenemos “Wanda Vision”, una parodia sitcom con giros dramáticos que explica la trama de Scarlet Witch después de End Game, y “Falcon and the Winter Soldier” que le apostó a la típica acción de las películas de las películas del Capitán América.
Sin embargo, no hay nada más ambicioso y original como la nueva serie “Loki”, la cual estrenó el último episodio de su primera temporada el pasado miércoles 14 de julio. Y es que por primera vez, Marvel decidió hacer una trama de thriller detectivesca con uno de los antihéroes más queridos por los fans, Loki Laufeyson.
Esta serie va directo al grano y nos responde la pregunta, ¿qué hizo Loki tras adquirir el Teseracto en End Game? Resulta que casi ramifica el tiempo, ya que eso no se supone que debía pasar en la línea del tiempo. Es así como es interceptado por una agencia privada, atemporal y burocrática llamada TVA, la cual se encarga de sistematizar la protección del tiempo y evitar sus ramificaciones. Sin Loki en End Game y posteriormente encerrado en Asgard, no hubiesen existido las otras 2 entregas de las cintas de Thor.
Pero ¿qué es lo que hace tan especial a esta serie? Sin duda lo es su producción.
La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión.
Abarca desde aspectos financieros, recursos técnicos y logísticos hasta las tareas que se hacen cada día.
La producción audiovisual se realiza en tres fases:
Planificación (pre-producción)
Ejecución (producción)
Montaje y Edición (post-producción)
Fase de Pre-producción
La pre-producción es la fase más importante del proceso de producción, aunque es un proceso totalmente independiente del siguiente, que es la producción como tal. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. Aquí se revisa el guión, se deciden los lugares de grabación, se contemplan los trámites y se hace un plan de trabajo listado con lo que hace cada quien.
“Loki” comenzó su fase de pre-producción el 21 de diciembre de 2019 y fue extensa.
Se contrataron a actores, maquillistas y hasta “stunts”. Se leyó el guión técnico y a partir de ahí revisaron los cómics en busca de eventuales ideas. Parte de esto lo podemos ver en el Episodio 5 “Un viaje hacia el misterio” cuando aparecen un montón de referencias a cómics en los que salen hasta Thor Rana y Loki Cocodrilo.
Fase de Producción
Luego tenemos la fase de producción y rodaje, la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc.
Existen muchos productores encargados de planificar y gestionar los recursos técnicos de los productos audiovisuales. Estos son los más importantes:
Productor General. Es el encargado y responsable de todo el equipo.
Productor Ejecutivo. Es quien aporta el dinero, organiza y controla el proyecto. Puede ser tanto una empresa como una persona.
Productor. Es el máximo responsable de la organización técnica y de la administración del dinero. Puede ser que sea el propio gestor del proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como su representante.
En el caso de “Loki”, Louis D´Esposito y Tom Hiddleston son productores ejecutivos, y Kevin Feige el productor principal, a la par de muchos otros productores generales. Feige dicta la tónica de cada película y serie de Marvel. Es por eso que su trabajo es tan importante, así el MCU no se sale de forma y tono en cada película y gracias a él se pueden unir todas las cintas de Marvel.
Fase de Post-postproducción
Por último tenemos el trabajo de post-producción. Este proceso es totalmente independiente al de la Pre y la Producción e incluso pueden hacerlo empresas diferentes. Consiste en la selección del material grabado del que se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra.
La producción se encarga en esta última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen, es decir los efectos visuales, la temperatura, los filtros, los cortes y el montaje. Entendemos el montaje como el proceso en el cual se seleccionan y ordenan los diferentes planos en un lugar determinado de la cinta para así generar en el espectador una sensación de continuidad tanto en el aspecto narrativo como visual. De esta manera, el montaje es un aspecto fundamental a la hora de crear ficción, en la medida que determina la concepción y la intención comunicativa de una propuesta audiovisual.
“Loki” contiene mucho efecto visual y es en especial este apartado el que la hace una serie excepcional.
Realmente su producción y post-producción hacen que te sientas encerrado en el retrofuturismo mágico que inspira la TVA y en los lugares históricos que visitan los personajes.
Además y por si fuera poco, Disney ha desarrollado junto a Epic Games una tecnología abandonada desde los años 30 llamada Stagecraft, la cual sustituye a los cromos y brinda una inmersión total al escenario que se desea. Es de extrema utilidad para los actores, ya que pueden ver lo que sucederá a su alrededor en la cinta, pero también lo es para los productores que se guían a través de la pantalla sin tener que imaginar nada.
Así pues “Loki” utiliza dicha tecnología que genera otro tipo de ambiente, nos presenta un nuevo género narrativo, contiene una producción espectacular y por supuesto, tiene una relevancia increíble para el futuro del MCU. Sin duda una de las mejores entregas de Marvel. Y tú ¿ya viste al Dios de las Mentiras en acción?
