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Por: Sinaí Gómez


Como creativo te aconsejamos siempre contar con un proceso de diseño, sistematizar tu trabajo te ayudará a obtener más y mejores resultados, no existe una regla fija, pero el proceso que te aconsejamos aquí cuenta con 9 pasos que enumeramos a continuación:


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Conoce el proceso de diseño y dale vida a tus conceptos.

1- Brief

Objetivo: Saber.

Documento que contenga a detalle las necesidades del cliente y se establezcan 3 lineamientos clave: el tiempo en el que se llevará a cabo el proyecto, el presupuesto con el que contamos y qué es lo que se va a entregar (archivos, diseños, etc).

2.- Análisis del brief

Objetivo: Entender.

Donde nos plantearemos preguntas para comprender los requerimientos y problemas a resolver.


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Proceso para generar el concepto.

3.- Conceptualización

Objetivo: Sintetizar

Antes de comenzar a dibujar, buscaremos encontrar una propuesta valiosa a través de una sintetización mental de la posible solución; la idea ligada al brief que dará pie al bocetaje.




4.- Sketch

Objetivo: Representar

La extracción de la idea al papel donde se planteará la solución.


5.- La Refinación

Objetivo: Pulir

Donde se perfeccionará lo anteriormente bocetado con mucho más detalle para dar una propuesta.


6.- Presentación

Objetivo: Ordenar

Documento que luzca profesional y contenga un orden lógico donde organizaremos la presentación de la propuesta.


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Persuadir al cliente.

7.- Pitch

Objetivo: Argumentar.

Discurso donde buscaremos persuadir al cliente que nuestro planteamiento funciona y va ligado perfectamente a sus necesidades.

8.- Pago

Objetivo: Cobrar

Retribución económica por el trabajo.

9.- Conmover

Nuestro cliente volverá a confiar en nosotros y en nuestro trabajo.



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Contar con un proceso de diseño te ayudará a tener un orden, eficiencia y eficacia; a tus clientes les ayudará a tener una mayor certeza en las metas y conciencia del trabajo que realizarás.






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Por: Sinaí Gómez


Con ellos aumentarás tu productividad.

Si todos los días repetimos una acción sin importar lo pequeña que parezca ésta puede acumular una fuerza muy importante en nuestra vida e impactarla de manera significativa. De esta premisa parte James Clear en su libro "Hábitos atómicos" para demostrar la importancia de fomentar pequeñas mejoras en nuestra vida diaria para un mejor futuro.

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Transforma tus hábitos y tus habilidades creativas.

Como diseñadores, solemos realizar acciones que perjudican nuestro rendimiento y desempeño, pues es más fácil comer comida chatarra, desvelarse por mirar series, películas o jugando videojuegos que disciplinar un horario para nuestro descanso y alimentación, así como para nuestras prácticas de dibujo y rutinas de ejercicio.


Lo primero que Clear aconseja es olvidar las metas y crear sistemas pues las metas serán los resultados que quieres obtener, mientras los sistemas son los procesos que se siguen para llegar a estos resultados. Las metas no aseguran el éxito, los ganadores y perdedores tienen las mismas metas sin embargo no ambos llegan ellas.


Crear un sistema de hábitos atómicos te ayudará a crear pequeñas rutinas que por medio de la repetición se volverá en una fuente de resultados exitosos.

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Todos los grandes logros, comienzan con pequeñas decisiones que se convertirán en un nuevo hábito positivo que terminarán definiendo la persona que serás.





“Tus hábitos actúan de forma acumulativa a tu favor o en tu contra” James Clear, Hábitos atómicos


James Clear divide en 4 simples pasos la creación de un hábito:

  1. Señal. La que le dice a tu cerebro que es momento de iniciar con la acción.

  2. Anhelo. El que se estimula por medio de la señal y le muestra a tu cerebro que existirá una recompensa cercana. Las fuerzas motivacionales que encontrarás detrás de un hábito.

  3. Respuesta. El hábito que llevas a cabo.

  4. Recompensa. La que satisface el anhelo y enseña al cerebro las acciones que valen la pena recordar en el futuro.


Estos pasos están entrelazados y se necesitan el uno del otro para que un hábito se pueda crear.


Por: Sinaí Gómez


Sabemos que al egresar de la carrera te encuentras frente a un panorama complicado donde posiblemente no sabes ni por dónde empezar para adentrarte en el mundo laboral.


A continuación 3 habilidades que te aconsejamos continuar desarrollando para posicionarte en el trabajo que deseas conseguir:

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Conoce toda nuestra oferta académica.

1.- HABILIDADES TÉCNICAS


A pesar de haber terminado tu carrera continúa actualizándote explorando herramientas que te permitan mejorar tus diseños pues no te servirá de mucho conocer a la perfección una sola ya que el mundo del diseño es un constante cambio y puede ser que en un par de años ese programa que dominas caduque y tengas que comenzar a implementar otros en tus creaciones.


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2.- SENSIBLES- ESTÉTICAS


Amplía tus referentes para entender y hacer mejores diseños, así lograrás una mayor sensibilidad artística para intuir las necesidades de diseño que se te presenten.






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3.- PROFESIONALES


El ámbito profesional requiere de ciertas habilidades de las que no tenemos mucho conocimiento, un buen primer paso es aprender algunas de ellas como lo son la correcta argumentación de ideas, la elaboración de presupuestos, saber cómo cobrar y una fundamental; el portafolio.


En el área del Diseño para el entretenimiento es muy importante que tu portafolio no sea un depósito de todas las creaciones que has hecho indistintamente, sino que comunique cuál es el área en la que deseas especializarte, donde quieres trabajar y lo que desear hacer.


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Por ejemplo, si te interesa una vacante para el diseño de personajes o ambientes, éstos son los que deberán estar en primer lugar dentro de tu portafolio ya que es la primer impresión o mensaje que dejarás a quien lo vea, una plataforma que puedes implementar para mostrar tus creaciones es ArtStation.


Deberás saber cuál es el mensaje que deseas comunicar, diseñar piezas que lo comuniquen y lograr una congruencia y dirección artística. Recuerda que tu portafolio es el primer filtro para ser seleccionado.


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MST Concept Design Academy no cuenta con sucursales. Los profesores MST (únicos y acreditados como tales) son los que aparecen publicados en nuestra sección de Profesores; cualquiera que se ostente como tal pero no aparezca en dicha sección será desconocido en automático por la escuela. Todos los materiales académicos mostrados en clase, así como en los grupos académicos son propiedad de MST Concept Design Academy, están registrados ante la autoridad correspondiente y por tanto está prohibida su reproducción parcial o total.

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