El Matte Painting es una disciplina especializada en la creación de fondos para cine y demás proyectos audiovisuales que requieran extensiones o superposiciones de planos dentro del tiro de cámara. Su arista técnica consta del uso de imágenes (fotos o ilustraciones) con el fin de generar escenarios realistas que acompañen a ciertas escenas de la película sin tener que recurrir a la construcción de escenarios carísimos o que se salgan del tiempo establecido en la producción.
Actualmente, el Matte Painting se usa en cualquier medio audiovisual. Es una técnica que reduce mucho los costos, ya que no hay que levantar escenarios ni construir maquetas.
Todo se hace con medios digitales, lo que permite emplearlo tanto en publicidad como en cine, videojuegos, diseño de portadas.
Curiosamente, se trata de una técnica muy antigua que nació a principios del siglo XX. Se considera que el pionero en emplearla fue el director de cine estadounidense Norman O. Dawn, quien en 1907 la utilizó para reconstruir visualmente una serie de construcciones para su película Missions of California.
Por supuesto, la técnica entonces era totalmente manual. En cine esta técnica se realizaba pintando sobre cristal. Se superponía un cristal entre la imagen real y la cámara, y se pintaba una imagen lo más realista posible, intentando captar la luz del ambiente para generar lo que hoy creamos de manera digital”.
¿Qué conocimientos hay que tener para ser un artista de Matte Painting?
Se trata de todo un set de habilidades que podrían listarse de la siguiente forma:
Dominio de La Luz. Solo así seremos capaces de integrar correctamente cada uno de los elementos en su valor tonal adecuado; logrando la correcta lectura entre plano y plano.
Composición. Agregar ritmo o flujo para provocar sensaciones o comunicar ideas; es gracias a la habilidad que se tenga para componer el espacio y los elementos que en este habitan. Al componer la imagen se debe tener en cuenta la futura inclusión de elementos protagonistas. Por ejemplo, en cine o videojuegos siempre hay que crear las imágenes sabiendo previamente dónde van a estar los personajes, para dejar los espacios necesarios sin que se superponga al plano trasero.
Perspectiva. Establecer los puntos de fuga, líneas de horizonte para que los elementos contenidos en un lienzo funcionen visual e integralmente, es clave en el Matte Painting.
Desde luego la base fundamental de conocimientos teóricos técnicos va de la mano de mucha práctica. Aprende con nosotros en nuestro Diplomado de Matte Painting.
Descubre generadores de imágenes como Craiyon (antes DALL-E Mini) y crea imágenes y memes originales con IA.
¿Alguna vez te has preguntado cómo sería Star Wars si estuviera ambientado en La Comarca? ¿Y con un filtro de Gustav Klimt? Con solo una conexión a internet y treinta segundos, puedes obtener la respuesta.
Craiyon, Deep Dream Generator y NightCafe están entre las herramientas de Inteligencia Artificial (IA) gratuitas más populares para crear imágenes originales que se vuelvan virales en las redes sociales en 2022. A continuación, exploramos lo que hacen estas herramientas, cómo mejoran el proceso creativo, y cómo empezar a usarlas.
Qué hacen estas herramientas y para qué puedo usarlas?
Cada una de estas tres herramientas utiliza tecnología de Inteligencia Artificial (IA), en la que un modelo informático recurre a un gran banco de datos para reconocer patrones y generar imágenes seleccionando la mejor coincidencia. Más que entender lo que son las imágenes o lo que significan las indicaciones, los modelos aprenden de las imágenes existentes para crear una nueva, píxel a píxel. Algunos editan imágenes existentes, y otros crean imágenes totalmente nuevas.
El programa académico más valioso de la industria. 9 materias enfocadas en tu formación profesional.
No obstante, esto implica que hay sesgos o errores del creador humano de la herramienta que acaban en el modelo. Por ejemplo, cuando se usan palabras relacionadas con “negocios”, Craiyon suele dar como resultado imágenes masculinas. Por supuesto, internet no es una representación veraz de la realidad, ni tampoco lo son estos modelos.
Pero la concienciación y la mejora aumentan cada día y los potenciales usos de esta tecnología son emocionantes y asombrosos. Generar activos de arte digital con más rapidez, la reiteración de ideas, la creación de imágenes de referencia más originales y únicas para tu propio arte, y la lista sigue. Y, por supuesto, un reciente uso popular es la creación de algunos de los memes más alocados que te puedas imaginar. Así pues, sin más preámbulos, investiguemos algunas de las herramientas de IA más populares que están disponibles en línea actualmente.
1. Craiyon (antes conocido como DALL-E Mini)
Esta herramienta es más conocida por su primer nombre, “DALL-E Mini”. Pero, en realidad, no está asociado con DALL-E, el sistema de IA abierto que genera imágenes realistas a partir de instrucciones de lenguaje natural (actualmente cerrado al público y con una larga lista de espera).
“DALL-E Mini” es un proyecto independiente alojado en Hugging Face y que ahora ha sido relanzado con un nuevo sitio web: Craiyon. Lo que lo hace especial es que está basado en el enfoque de imágenes a partir de texto de DALL-E, pero es de acceso abierto y gratuito.
No es ninguna sorpresa que esta herramienta haya surgido en junio de 2022 como fuente líder de memes de AI. Lo único que necesitas para empezar es abrir el sitio web y escribir un texto que se convierte en una instrucción para la IA, que examina su base de datos para evaluar la orden y “crear” un nuevo conjunto de nueve imágenes relevantes. Es la herramienta más sencilla y accesible de esta lista.
Consejos para usar Craiyon:
Sé específico. Dile a Craiyon exactamente qué colores, razas de perro, estilos artísticos y otros detalles te gustaría ver.
Usa un lenguaje claro, por ejemplo: “un gato sentado en un banco en el estilo de Van Gogh”. Evita las ambigüedades en las relaciones entre las palabras.
Entiende que las imágenes complejas como palabras completas y caras humanas son difíciles de generar: limítate a imágenes y escenas más sencillas.
2. Deep Dream Generator
Esta herramienta, basada en la tecnología de Google, se ha vuelto viral en varias ocasiones a lo largo de los años, gracias a su capacidad de “soñar” a partir de las imágenes que se cargan. “Soñar” es la palabra que usan los desarrolladores para describir el efecto surrealista y arremolinado que resulta cuando el modelo analiza y busca patrones en una imagen.
Actualmente, es fácil registrarse en Deep Dream Generator y empezar a editar imágenes con este efecto onírico. Obtendrás una cantidad de energía informática gratis cada hora, pero puedes suscribirte a los paquetes de pago si quieres crear más de lo que te permite el límite.
Para una transferencia de estilo neuronal básica (en la que una imagen adopta el estilo de otra), solo tienes que cargar tu imagen y elegir un estilo de su biblioteca o añadir una segunda imagen de la que imitarlo.
También puedes cargar tu imagen y seleccionar la opción deep dream para conseguir un resultado psicodélico. Cuando se genere la imagen, podrás editar cosas como la intensidad del estilo.
3. NightCafe
El objetivo de NightCafe es hacer accesible la generación de arte personalizado, y su herramienta te ofrece comprar copias de tus creaciones para colgarlas en casa. Tiene tanto una herramienta de transferencia de estilo neuronal (como las opciones “Thin” de Deep Dream Generator) y una opción de generación de imagen a partir de texto mediante tecnología VQGAN+CLIP (similar a DALL-E). Cada día tienes cinco créditos gratuitos, pero también puedes comprarlos u obtenerlos completando tareas (como que te guste el arte de otros usuarios o conseguir más seguidores).
Esta herramienta es particularmente buena para crear imágenes de fantasía, ya que muchos de los estilos que ofrece tienen un estilo fantástico (aunque también encontrarás opciones como “gouache” o “cubista”). No obstante, también puedes configurar opciones y hacer “evolucionar” el trabajo para modificarlo aún más.
Otra característica interesante de NightCafe es la facilidad con la que puedes elegir entre un resultado “artístico”, que se centra en crear texturas y rasgos interesantes, o un resultado “coherente”, que trata de crear una imagen que tenga sentido.
Reynaud era hijo de un relojero y de una acuarelista. Las ocupaciones de sus padres definieron la suya. Desde muy chico se interesó por la mecánica y comenzó a aprender en el taller de su padre y su madre le enseñó a dibujar y a pintar.
Estudió ingeniería y fue profesor de mecánica y física en tiempos en donde ya se veían juguetes ópticos que daban la ilusión de movimiento mediante secuencias de imágenes.
Reynaud se interesó mucho por esta nueva técnica y se aplicó a perfeccionar los rudimentarios aparatos que plasmaban esas imágenes ilusorias.
Aprende a dibujar desde cero.
En 1876 Reynaud creó un tambor giratorio poligonal de espejos pintados con imágenes que, cuando eran iluminadas, eran vistas a través de una ventana pequeña. En diciembre de 1877 patentó este sistema con el nombre de praxinoscopio.
El invento tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París de 1878.
El praxinoscopio de Reynaud
En realidad, el praxinoscopio era más bien una mejora de un aparato llamado zoótropo. Sin embargo, Reynaud continuó perfeccionando su aparato y hacia 1879, agrega un fondo intercambiable que acompañaría a las figuras de la secuencia animada. En ese momento cambió de nombre a teatro praxinoscopio.
El teatro praxinoscopio derivado del zoótropo
Además, consciente de que su aparato no iba a ser visto por grandes audiencias, se dio a la tarea de ampliar los alcances y las proporciones de sus ilustraciones. Elaboró un complejo aparato que reproducía tiras aún más grandes de dibujos y las proyectaba: el teatro óptico.
Lo extraordinario de Reynaud es que todo lo hacía totalmente artesanal, sin electricidad, sin una cámara cinematográfica y sin proyector.
Comenzó a publicitar sus películas como Pantomimas Luminosas las cuales atraían mucho público y, por ende, muchos billetes.
Publicidad de las Pantomimas del Musée Grévin
Por desgracia, en la actualidad solo se conservan dos de sus pantomimas luminosas. La primera de ellas, que se llama Pauvre Pierrot (Pobre Pierrot), hecha en 1892, muestra a un arlequín que coquetea con una mujer y a un tal Pierrot que aparece más tarde y sufre las bromas del arlequín y el desinterés de su amada.
La otra pantomima que se puede ver actualmente es Autour d’une cabine (Alrededor de una caseta de baño), estrenada en 1895. En esta obra Reynaud retrata una historia que se desarrolla en una playa y que es considerada "inapropiada" para su época.
En estas, las obras más destacadas, él mismo pintó las 500 imágenes que tenían en total aproximadamente 15 minutos. Es así que con el teatro óptico se empieza a esbozar lo que en un futuro sería el cine.
Se dice que muchas de sus obras se perdieron durante un ataque de desesperación, hacia 1910, ya que Reynaud destruye el teatro óptico y arroja al Sena gran parte de sus dibujos. Esto se debió a la creación del cinematógrafo, que provocó falta de interés de la gente por las Pantomimas Luminosas que a su vez hizo que Reynaud perdiera el contrato que tenía con Musée Grévin.
Charles-Émile Reynaud
Sin duda, Charles-Émile Reynaud era un adelantado a su época asesinado por el progreso. No solo fue el inventor de los dibujos animados, sino que creó algo muy similar al cine cuando nadie aún soñaba que algo así podía existir. Reynaud fue, sin saberlo, uno de los seres humanos más importantes de la historia.
