El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.
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Murales egipcios.
Antigüedad
A partir del año 3,000 a.C. los egipcios decoraban las paredes de sus templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana y posteriormente los griegos en sus jarrones de cerámica decorados y edificaciones mostraron su gran capacidad artística y expresión comunicativa.
Motivos religiosos.
Edad Media
Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las representaciones se apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la ilustración de las Biblias lo que ayudó a los artistas a mantener un registro de sus creaciones compilándolas en libros que se copiaban por otros artistas en lugar de trabajar con figuras en vivo.
Hombre de Vitruvio.
El Renacimiento
En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el dibujo y se comenzó a considerar como la base de estudio de todas las artes y herramienta fundamental también para el estudio de la naturaleza. Los artistas comenzaron a dibujar a partir e modelos desnudos y la representación de la figura humana cada vez fue más realista.
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El Barroco
En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más vivos transmitiendo forma, movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron más comunes pues los artistas iban al campo con un cuaderno de bocetos y producían dibujos o estudios que posteriormente completaban en su estudio.
Entre los años 1800 y 1900 se desarrollaron diferentes estilos y los lápices fabricados a principios del siglo XIX se convirtieron en la herramienta preferida para muchos artistas. A principios de la década de 1900 la definición de dibujo se amplió al surgir las corrientes del arte occidental representadas en el cubismo, el expresionismo y el postmodernismo.
Siglo XXI
Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante las herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares inimaginables.
Animar es dar movimiento a dibujos u objetos inanimados sin importar la técnica con la que esto se logre (dibujando a mano, usando fotos o dibujando digitalmente). La animación (mover objetos) se logra con ayuda de una secuencia imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logra generar un efecto de movimiento que nuestro cerebro acepta como normal.
Ahora bien, la animación entendida desde el punto de vista de una industria, es algo mucho más complejo ya que lograr que los personajes u objetos “cobren vida” es sólo una parte del proceso pero digamos que dotarles de vida es parte central de la animación.
Animar un personaje requiere comprensión de la interpretación y desempeño escénico por parte del animador. Es además comunicar una idea o contar una historia a través del movimiento; por ello la animación está más cerca del arte (sensibilidad) que de la tecnología (programación). Si eres bueno observando aquello que te rodea será más fácil dotarle de credibilidad a tus animaciones.
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Tipos de Animación
Existen muchas técnicas para realizar animación pero aquí las dividiremos en dos grandes bloques. Por un lado tenemos a la animación tradicional, es decir, la que se realiza dibujando a mano todos y cada uno de los cuadros que involucra una secuencia animada; Y por otro lado tenemos al animación digital que se realiza a través de programas y herramientas digitales. Incluso existe la posibilidad de combinar ambas técnicas que en mayor o menor medida podrán obtener resultados completamente nuevos.
Animación 2D tradicional
La Animación Tradicional es aquella que se crea dibujando a mano, y con técnicas tradicionales cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia.
Desde hace mucho tiempo se estableció que los dibujos animados contarían con 24 fotogramas o dibujos por cada segundo de animación; ya que esto dotaría a las animaciones de un flujo bastante parecido a la realidad.
Stop Motion
La animación Stop Motion es la animación que se realiza mediante la captura de objetos y materiales reales creados con arcilla, plastilina o cualquier otro material maleable.
En stop-motion no se animan dibujos sino objetos estáticos e inmóviles colocado estratégicamente delante de una cámara. El proceso es muy simple consiste en tomar fotografías de los objetos que se quiera animar, mismos que deberán estar en diferentes posiciones pero procurando cierta continuidad para con ello crear la sensación de movimiento.
Animación Digital
La Animación Digital, es aquella animación que se ha sido realizada en una computadora mediante programas y herramientas digitales.
Con el paso de los años esta técnica se ha sofisticado a tal grado que el día de hoy existen innumerables técnicas para realizar animación por medios digitales. Lo más importante de ellas es la animación 3D.
Animación 3D
La animación 3D es una disciplina utilizada por los animadores para crear secuencias de imágenes a través de un software que ayudará a simular un espacio tridimensional.
Estos programas permiten manipular a los personajes a través de mallas poligonales, sistemas de huesos, texturas, iluminación virtual, etc. Estas escenas son convertidas posteriormente en los fotogramas que componen cualquier secuencia en las películas de animación 3d.
Animación 2D
La animación 2D digital, es aquella que se realiza mediante técnicas digitales y aunque el proceso a nivel artístico es el mismo que en la animación tradicional, las herramientas y programas que existen actualmente facilitan el proceso y abaratan los recursos.
Los programas más utilizados son TV Paint, Harmony Toon Boom, Adobe Animate, After Effects, entre otros menos comerciales
Aunque una vez mas, existen infinidad de técnicas (y combinaciones ya ni hablamos), diferenciamos tres grandes tipos de Animación 2D Digital. Full Frame, Cut Out y Rotoscopia.
Animación 2D Full Frame
El concepto de animación full frame (animación completa) hace referencia a la creación cuadro por cuadro.
Es decir, el mismo método de animación de dibujar 24 imágenes por segundo pero utilizando una tableta digital o un monitor Wacom Cintiq, en vez de lápiz y papel sobre una mesa luz.
Animación Cut Out
Este tipo de animación proviene de la animación con recortes, más conocida en inglés como cut-out. Es una técnica de animación limitada en la que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografía. La técnica consiste en mover y reemplazar las diferentes partes de la marioneta obteniendo diversas poses.
Creando así la ilusión de vida de un personaje. Actualmente, existen métodos digitales de animación cut out muy sofisticados y eficientes capaces de proporcionar infinitas posibilidades, mediante sistemas de huesos 2D y bibliotecas para expresiones. Dado que es una técnica que se centra en mover “marionetas 2d” los tiempos de producción son mucho menores y no requiere de grandes dibujantes especializados.
Animación 2D Rotoscopia
La rotoscopia es una técnica de animación que recurre a la antiguo método de colocar láminas transparentes de acetato o papel encima de una filmación (secuencia de fotografías). El objetivo es calcar el contorno de los objetos y personajes grabados.
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Netflix revela 'Inside Job', la primera serie de animación para adultos.
Netflix ha anunciado detalles para su serie animada para adultos Inside Job creada por Shion Takeuchi, escritor de Gravity Falls y Regular Show.
Inside Job es el primer proyecto del acuerdo general de Takeuchi con el streammer, así como la primera serie de animación para adultos creada internamente por Netflix Animation Studios. Además de crear el programa, Takeuchi también es el showrunner. El programa cuenta con la producción ejecutiva del creador de Gravity Falls, Alex Hirsch.
Inside Job trata sobre el gobierno en la sombra y el equipo disfuncional cuya rutina diaria está cometiendo las conspiraciones del mundo.
Logline
Desde encubrimientos complicados hasta sociedades secretas y etiqueta de orgía enmascarada, navegar por la cultura de la oficina en Cognito Inc. puede ser complicado, especialmente para el genio de la tecnología antisocial Reagan Ridley.
Incluso en un lugar de trabajo lleno de cambia-formas, reptiles y hongos psíquicos, se le considera una extraña por creer que el mundo podría ser un lugar mejor. Reagan cree que puede marcar la diferencia, si tan solo pudiera manejar a su padre desquiciado que escribe manifiestos y a sus compañeros de trabajo irresponsables, para finalmente obtener el ascenso con el que ha estado soñando.
Elenco
Lizzy Caplan es Reagan Ridley, el genio de la tecnología antisocial de Cognito Inc.; Christian Slater es Rand Ridley, el padre de Reagan y director caído en desgracia de Cognito Inc.; Clark Duke es Brett Hand, un adorable chico de DC; Andrew Daly es J.R. Scheimpough, director ejecutivo de Cognito; Bobby Lee interpreta al Dr. Andre, un bioquímico de espíritu libre; John DiMaggio es Glenn Dolphman, mitad hombre, mitad delfín; Tisha Campbell interpreta a Gigi, la directora de Manipulación de Medios y Mensajes Subliminales de Cognito; y Brett Gelman es Magic Myc, un hongo psíquico subterráneo de una mente colmena en las profundidades de la Tierra Hueca.
