TikTok y Disney se unen para lanzar un Hub de contenido, el primero de su tipo, que celebra los 100 años de The Walt Disney Company.

TikTok ha anunciado la activación de Disney100 y TikTok que incluye contenido sobre las marcas más importantes de Disney como Disney Parks, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y ESPN. En esta plataforma conjunta, también se incluirán temas nostálgicos, momentos icónicos, recorridos únicos, behind the scenes del campus de Disney, personajes favoritos y mucho más.

A partir del 16 de octubre, en honor al centenario de The Walt Disney Company, ofreceremos a la apasionada comunidad de entusiastas de Disney en TikTok un destino único, por primera vez y sin precedentes dentro de la plataforma, el cual los invita a tener una experiencia única e interactiva, donde las historias, la magia y los recuerdos se unen. Los fans podrán ver videos de todas las marcas de Disney, crear sus propios contenidos con música y efectos y jugar trivias diarias de Disney, así como recolectar e intercambiar tarjetas de sus personajes favoritos para ganar marcos de perfil únicos y mostrar su amor por esta icónica marca.

"The Walt Disney Company tiene un legado increíble de brindar alegría y entusiasmo a una comunidad global a través de sus icónicas películas y series de televisión, personajes conmovedores, parques emocionantes y marcas memorables", dijo Nicole Iacopetti, directora global de Contenido de TikTok. "Estamos encantados de asociarnos con Disney para celebrar el innegable impacto de la compañía en la industria del entretenimiento y en las familias de todo el mundo, comenzando por brindarle a la apasionada comunidad de fans de Disney en TikTok un acceso único a contenidos y experiencias que no pueden encontrar en ningún otro lugar. Estamos deseando continuar esta alianza con Disney para brindarle a nuestra comunidad nuevas y emocionantes oportunidades para disfrutar sus contenidos favoritos".

"Durante más de 100 años, Disney ha sido líder en innovación creativa y narración de historias, por lo que estamos encantados de continuar ese legado con esta experiencia, sin precedentes, en TikTok", dijo Asad Ayaz, director de Marca de The Walt Disney Company. "Con más de 240 mil millones de visitas en todas las cuentas de marcas y experiencias de Disney, TikTok se ha convertido en un destino de referencia para que los fans de Disney creen, interactúen y se conecten en torno a sus películas, programas, personajes y experiencias, así que estamos emocionados por crear esta alianza con ellos mientras celebramos el aniversario número 100 de la compañía".

Con la participación de más de 48 cuentas de Disney en TikTok, la activación de cuatro semanas de duración estará disponible en 24 regiones de todo el mundo, destacando la amplitud del contenido de The Walt Disney Company. Los fans de Disney, Pixar, Star Wars, Marvel, ESPN, National Geographic, los parques de Disney y más recibirán recordatorios diarios de por qué conectaron con sus personajes, franquicias, películas y recuerdos de Disney.

Ya sea que celebren el legado películas, héroes del universo de #Marvel (el cuál cuenta con 278 mil millones de visualizaciones en TikTok) o clásicos más nuevos como #Encanto (con más de 31.8 mil millones de visualizaciones en nuestra plataforma), los amantes de Disney disfrutan TikTok para conectarse y crear videos entretenidos y emocionantes, los cuales hacen que la experiencia compartida de Disney en nuestra plataforma sea única y muy especial. La creatividad de las marcas de Disney es celebrada y disfrutada por los más de 150 millones de seguidores que suman las cuentas de TikTok operadas por Disney; usuarios que siguen la acción en momentos imperdibles a través de @espn, que viven la magia de @disneyparks o que buscan aprender más con el contenido educativo de @natgeo.

En esta fiesta, TikTok está creando una lista de reproducción especial de #Disney100 disponible para nuestra comunidad, en la cual presenta algunos de los éxitos más populares del catálogo de la compañía, que incluye canciones de películas clásicas como La Cenicienta, El Rey León, Toy Story o High School Musical, así como la música que formará parte de Wish, el próximo gran estreno de Disney Animation.

¿Cómo hacer un guion para una película animada?

Toda serie animada debe comenzar con una premisa; misma que dará paso al guion.

¿Sueñas con crear una película animada que capture la atención del público y lo transporte a mundos fantásticos? ¡Convertir esa visión en realidad está a tu alcance! En este blog, te guiaremos paso a paso en el fascinante proceso de cómo hacer un guion para una película animada, desde la chispa inicial de una idea hasta la construcción de una historia sólida y

cautivadora.

Prepárate para sumergirte en un universo de creatividad, donde personajes entrañables, aventuras emocionantes y mensajes profundos cobran vida a través del poder de la animación. Acompáñanos en este viaje y descubre cómo hacer un guion para una película animada.

1. Define tu idea:

¿Qué tipo de historia quieres contar? ¿Comedia, aventura, drama, fantasía?

¿Cuál es el mensaje principal de tu película? ¿Qué quieres que los espectadores aprendan o sientan?

¿A qué público te diriges? Niños, adultos, público familiar.

Después de haber estado desaparecido durante casi 20 años, Rick Sánchez llega de imprevisto a la puerta de la casa de su hija Beth y se va a vivir con ella y su familia utilizando el garaje como su laboratorio personal.

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Metal Family es una serie animada web rusa creada por Alina Kovaleva en el 2018.

2. Crea tus personajes:

Desarrolla personajes principales y secundarios bien definidos. Dales personalidades, motivaciones, objetivos y defectos.

Escribe diálogos naturales y creíbles. Asegúrate de que los personajes hablen de acuerdo a su edad, personalidad y contexto. Define la apariencia de tus personajes. Bocetos, descripciones detalladas.

Con las dispares ciudades de Piltover y Zaun como telón de fondo, dos hermanas luchan en bandos opuestos de una guerra entre tecnologías mágicas y creencias enfrentadas.

3. Elabora la trama:

Estructura tu historia en tres actos:

Primer acto: Introduce a los personajes, el mundo y el conflicto principal.

Segundo acto: Desarrolla el conflicto, aumenta la tensión y los obstáculos.

Tercer acto: Resuelve el conflicto, desenlace y mensaje final.

Crea una línea de tiempo de los eventos principales. Define los puntos de giro de la historia. Momentos que cambian el rumbo de la trama.

4. Escribe escenas detalladas:

Describe cada escena: ubicación, personajes, acciones, diálogos y emociones.

Utiliza un lenguaje visual claro y conciso. Imagina la escena como si la estuvieras viendo en una película.

Incluye indicaciones para la música y los efectos de sonido.

5. Formato del guión:

Utiliza un formato estándar de guión de animación. Cada escena debe comenzar en una nueva línea. Los nombres de los personajes se escriben en mayúsculas. Los diálogos se escriben entre comillas. Las acciones y descripciones se escriben en cursiva.

El tío Stan invita a los gemelos Dipper y Mabel Pines a pasar el verano en el misterioso pueblo de Gravity Falls, Oregón. Los niños lo ayudan en la Cabaña del Misterio, la trampa turística que posee.

6. Revisión y edición:

Lee tu guión en voz alta para detectar errores de ritmo o fluidez.

Pide a otras personas que lean tu guión y te den feedback.

Edita y reescribe tu guión hasta que estés satisfecho con el resultado.

Recursos adicionales: Libros sobre escritura de guiones: "El guion: estructura, estilo y técnica del cine" de Syd Field, "Story" de Robert McKee

Una colección de cuentos animados en varios géneros, que incluyen ciencia ficción, fantasía, horror y comedia.

Recuerda:

La creatividad es fundamental. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes ideas.

La paciencia y la perseverancia son claves. Escribir un guión requiere tiempo y esfuerzo.

Busca feedback y asesoramiento de otros profesionales de la animación.

Series animadas Animación Guión Como escribir guión

La historia del cine.

La historia del cine es un viaje fascinante que va desde las primeras imágenes en movimiento hasta las películas de gran presupuesto y efectos especiales que vemos hoy en día.

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Trabajadores abandonando la fábrica Lumiére.

Nacimiento del cine (finales del siglo XIX):

Se considera el nacimiento del cine como espectáculo público el 28 de diciembre de 1895. En esa fecha, los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección pública cinematográfica en París, Francia. Su invento, el cinematógrafo, no solo era capaz de grabar imágenes en movimiento sino también proyectarlas. Las primeras películas de los Lumière eran cortas y documentales, mostrando escenas de la vida cotidiana como la salida de trabajadores de una fábrica.

Le Voyage dans la Lune es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès.

Cine mudo (principios del siglo XX):

El cine mudo abarcó las primeras décadas del siglo XX.

Las películas mudas carecían de sonido sincronizado, pero contaban historias a través de imágenes, lenguaje corporal, escenografía y títulos interpelados.

En esta época surgieron grandes figuras del cine como Georges Méliès, un pionero del cine de fantasía y ciencia ficción, y D.W. Griffith, considerado el padre del cine narrativo estadounidense.

Cine sonoro (años 20):

La llegada del sonido a finales de la década de 1920 revolucionó la industria cinematográfica. La primera película sonora se considera El cantante de jazz (1927), aunque todavía tenía partes mudas. El cine sonoro permitió una experiencia más inmersiva y realista para los espectadores.

La Época de Oro de Hollywood (décadas de 1930 y 1940):

Hollywood, en Estados Unidos, se convirtió en la meca del cine durante esta época.

Surgieron los grandes estudios cinematográficos que dominaron la industria, produciendo películas de géneros como musicales, comedias, dramas románticos y westerns.

Grandes estrellas del cine como Marlene Dietrich, Humphrey Bogart, Clark Gable y Greta Garbo brillaron en la pantalla grande.

En Marruecos, el dueño (Humphrey Bogart) de un café ayuda a su ex novia (Ingrid Bergman) y a su marido (Paul Henreid) a escapar de los nazis.

Cine después de la Segunda Guerra Mundial (décadas de 1950 y 1960):

Tras la guerra, el cine reflejó los cambios sociales y políticos de la época.

Surgieron movimientos cinematográficos como el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa, que se caracterizaron por un estilo más realista y socialmente crítico.

El cine de ciencia ficción y el cine de terror también ganaron popularidad en esta época.

La aclamada historia de Federico Fellini acerca del angustiado reportero de un tabloide que se une a la decadente ciudad de Roma en la era moderna. 1960.

Cine contemporáneo (desde finales del siglo XX hasta la actualidad):

El cine contemporáneo se caracteriza por una gran diversidad de estilos y géneros.

La llegada de la tecnología digital ha revolucionado la producción y distribución cinematográfica. Efectos especiales cada vez más sofisticados permiten crear mundos fantásticos e inimaginables en pantalla. El cine sigue siendo una poderosa herramienta para el entretenimiento, la educación y la reflexión social. Además de estos hitos, la historia del cine también está marcada por: El desarrollo de nuevas tecnologías como el Technicolor, que permitió el uso del color en las películas. La creación de festivales de cine internacionales como Cannes y Berlín. La globalización del cine, con películas provenientes de todo el mundo.

Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a impartir clases particulares en la adinerada casa de los Park, las dos familias entablan una relación de resultados imprevisibles.

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