Todo sobre la Biblia de Animación

¿Que es la Biblia de Animación?

(Carpeta de Animación o Biblia Audiovisual)

La biblia de animación (pitch bible) es una guía visual que sirve, por un lado, para dar a conocer, vender tu proyecto y buscar financiación y por otro funciona como una herramienta imprescindible para comunicar y transmitir los conceptos con el resto del equipo. No solo vale para proyectos de animación (series animadas) sino para cualquier idea de proyecto audiovisual, ya sea una serie de televisión, un corto o un largometraje, la tenemos que plasmar y desarrollar en este documento conocido como biblia.

Conoce el pitch que se utilizó para Hora de Aventura, aquí.

Aprende a animar desde cero.

¿Para qué sirve la biblia de animación?

En primer lugar, la biblia es el formato en el que se plasma la idea. Una vez desarrollada deberá registrarse en INDAUTOR si vives en México o en la oficina que corresponda a tu país.

La biblia es la herramienta para dar a conocer y vender tu proyecto; para conseguir financiación, socios o el propio equipo de trabajo.

Con esta biblia les tendrás que enamorar y convencer de porqué se han de embarcar en tu aventura. Te servirá de soporte para hacer un pitch ya que establece las bases del proyecto y muestra el tipo de proyecto que se quiere producir.

Primeras exploraciones de Steven, para el show "Steven Universe".

¿Cómo hacer una Biblia de Animación?

Lo primero que debes tener claro es la información que debe contener. Aquí te enumeramos una lista de las cosas imprescindibles que debes preparar antes de vender tu proyecto.

Un consejo importante. Sobre todo si te estás iniciando en esto, antes de gastar mucho tiempo y dinero en el desarrollo de una idea, plantéate trabajar en dos fases.

En una primera fase, haz una biblia de dos páginas con los elementos imprescindibles para presentar tu proyecto y recibir feedback lo antes posible. Podríamos llamarle trailer de la biblia.

En la segunda fase, deberás robustecer el contenido a través de: Storyline, sinopsis, premisa, descripción de personajes y algunos bocetos o referencias de estilo visual.

Elementos que debe contener la Biblia de animación

1. Portada

Diseña una portada con el título del proyecto, tagline (frase o eslogan) y el nombre o nombre de los creadores o la productora.

2. Ficha técnica

a. Género. (Comedía, aventuras, drama…)

b. Formato. Película o serie de televisión

c. Técnica. ( 2D, 3D, stop motion..)

d. Duración. (episodios y minutos)

e. Audiencia (target)

3. Descripción general del proyecto

Explica la temática en la que se centra el proyecto. Todos los aspectos que hacen que tu proyecto sea atractivo y tenga gancho para el espectador. El verdadero objetivo de hacer una Biblia de Animación es vender tu proyecto. Muestra sólo lo mejor.

4. Storyline (o sinopsis corta)

Muestra los tres momentos narrativos principales: introducción, desarrollo y desenlace. Deja muy claro quienes son los protagonistas, el arco narrativo, el detonante, el desarrollo y el cierre de la historia. Tienes que ser capaz de escribir el storyline en 5 líneas aproximadamente.

En la misma página añade el log line: debe tener entre 15- 25 palabras. Si no eres capaz de construir un log line, es que no tienes clara la historia. El log line contiene los siguientes elementos: el protagonista, su objetivo y la fuerza antagonista. El log line nunca ha de revelar el final ya que su objetivo es solo mostrar el gancho.

5. Sinopsis

Este el momento de extenderte un poco más. Aquí debe quedar clara la narrativa, el tema, presentar a los personajes, escenarios y situaciones. No olvides mostrar el gancho de tu proyecto. Y no dejes de responder a las preguntas ¿quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?

Incluye un máximo de 30 líneas.

6. Personajes

En este apartado cuenta quiénes son los personajes del proyecto. Describe sus características y la función que cumplen en la narración. No dejes de adjuntar imágenes del diseño de tu personaje. Piensa que a los lectores les va a interesar saber las motivaciones de tus personajes, los defectos, peculiaridades, habilidades y conocimientos, así como las características psicológicas.

Emplea más texto para los principales y menos para secundarios e incidentales. Y no olvides incluir a un villano o antagonista

7. El universo

Establece las leyes por las que se rige el universo que has creado. Enumera los entornos en los que se mueven tus personajes y por qué. Sitúa al lector en un momento de la historia; no olvides dar un contexto geográfico. Este el el momento para incluir algunas piezas de Concept Art para acompañar el texto y dejar clara la dirección visual del proyecto.

8. Episodios (series tv)

Describe el arco argumental de por lo menos trece episodios. La persona a la que estás contando el proyecto, tendrá inquietud por saber de qué van a ir los episodios.

9. Estructura

Se trata de la definición del esqueleto del proyecto. En la estructura se ha de visibilizar de forma clara cómo se organizan los contenidos a lo largo de la temporada o de las secuencias si es una película. Explica cómo se desarrollan los arcos, subplots o secuencias dramáticas y cómo se articulan entre sí. En el caso de una biblia para una serie de animación, esto tiene aún más peso.

10. Estrategia de audiencia

Define el rango de edad para el que está dirigido el proyecto y describe cómo los elementos que componen la historia están en función de los objetivos del proyecto y por qué lo hacen adecuado para el target de audiencia elegido. Digamos que has de responder a la pregunta: ¿En qué se beneficia la audiencia?

11. Equipo, quién hay detrás del proyecto:

Añade una biografía corta de los creadores y del equipo principal que está a bordo del proyecto.

12. Contraportada:

Incluye tus datos, un correo o un teléfono de contacto.

"El maravilloso mundo de Gumball", primeras exploraciones.

¿Cómo presentar la Biblia de Animación?

Presentar la biblia de animación es tan importante como los contenidos. Debes presentar los materiales de una forma original y que entre por los ojos. La presentación de la biblia habla mucho de ti.

Las descripciones siempre deben ser muy breves y no dejes de usar un tono creativo y adaptado al género del proyecto.

Posiblemente tengas que preparar diferentes tipos de biblia, esto dependerá de a quién se lo presentas. Por ejemplo, la biblia comercial te puede servir de punto de partida para preparar una biblia de trabajo, donde aparezcan todas las indicaciones del director a trasmitir al equipo.

Para concluir, si añades además un calendario de trabajo y un presupuesto te anotarás más puntos positivos ya que tus interlocutores sabrán que te lo tomas en serio al considerar todas esas aristas.

Prepara una biblia y busca el lugar ideal para presentarla (convenciones, summits, congresos, etc) y de lograr que sea aceptada; prepárate para ganar dinero como un creador de series animadas.

Forma tu camino como dibujante, diseñador o ilustrador, conoce todas las habilidades que necesitas.

Así funciona un estudio de animación.

En todo proyecto animado, existe un vasto grupo de personas que se dividen conforme a su área de experiencia, crean, diseñan, animan, planean u organizan de tal forma que el producto final sea de la mejor calidad posible.

Los estudios de animación pueden llegar a tener procesos tan complejos como se requiera en los múltiples proyectos, por lo que en ocasiones ciertas áreas se vuelven aún más específicas.

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Los elementos que siempre serán constantes dentro de una producción son:

Planteamiento / Ideación

Aquí es donde la idea central del proyecto nace y toma forma. Usualmente estas ideas vienen del director o productor, pero requieren todo un tratamiento para que se conviertan en historias redondas que puedan ser susceptibles a producirse. Se establecen los lineamientos del mundo que se creará, de los personajes que existirán y en ocasiones se define la ruta a seguir con el estilo que definido.

Pero no todo es un asunto creativo, ya que es en este punto también se deben considerar decisiones financieras que definirán la inversión que requiere el producto, la cantidad de personal especializado y técnico necesarios, así como definir los esquemas de sueldos y demás.

Pre-producción

Ya que existe una historia es labor de los guionistas refinarla. Mucho de lo que se tendrá que diseñar en este punto requiere una base sólida de lo que será la historia. Los storyboarders se encargarán de dar una bajada visual y cinematográfica de lo que veremos en pantalla, creado viñetas con los diferentes emplazamientos de cámara, composiciones, etc. Son los encargados de que la historia funcione en cuanto al contenido, ritmo y secuencia.

Todo un ejército de Concept Artists y Concept Designers son requeridos en esta fase de diseño, ya que serán los encargados de establecer al 100% la guía visual. Crearán ilustraciones y guías de personajes, ambientes, vehículos, armas, props, creaturas y demás elementos que serán incluidos en la producción.

Producción

Una vez llegados a este punto, ya existe una historia, una dirección visual, guías y manuales de estilo. Teniendo todo ese material es posible comenzar a modelar, esculpir, riggear, animar, pintar fondos, etc. Puede que a partir de esta fase se lleguen a encontrar diferencias en los procesos de cada producción animada, ya que se debe considerar el formato al que estamos apuntando que puede ser: 2D tradicional, cut out, híbrido, CGI, 3D, stop motion, paper cut, rotoscopía, etc.

Post-producción

Lo que vemos en pantalla no es exactamente el resultado final de lo que se hizo en la fase de producción. Existe todavía un paso para que el producto cobre vida, gracias a la magia de la post-producción. Aquí es donde se agregarán efectos especiales, partículas, fluidos, perforados de pantalla verde, iluminación, corrección de color, ajustes de composición, etc. A la vez todo ese material, que de por sí ya es la suma del trabajo de muchos artistas y diseñadores, pasará por las increíbles manos de los editores, quienes se encargarán de montar y dar coherencia a todas las escenas que se crearon, dándonos por fin una versión final del producto que todos podrán disfrutar en pantalla.

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Over the Moon: la nueva obra de Glen Keane

La nueva cinta producida por Pearl Studio y Sony Pictures Imageworks en colaboración con Netflix, que corrió a cargo del icónico animador y ahora director, Glen Keane

Nos cuenta la historia de Fei Fei, una niña con gran pasión por la ciencia pero que desafortunadamente acaba de perder a su madre, hecho que la anima a construir un cohete para viajar a la Luna y demostrar que existe la diosa de las leyendas. En compañía de su hermanastro Chin, Fei Fei comenzará una gran aventura, donde descubrirá un mundo fantástico con criaturas mágicas y donde también aprenderá a enfrentar el dolor que le provocó la pérdida de su madre.

Glen Keane, cuenta con una gran carrera a lo largo de 45 años, la mayoría en Disney.

Ha trabajado en clásicos animados tales como El zorro y el sabueso, Oliver y su pandilla, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzan, Enredados y recientemente en el corto animado de Kobe Bryant Dear Basketball. Es así como Over the Moon se convierte en el primer largometraje donde funge como director.

Ahora en esta nueva etapa, comenta que trabajar con Netflix ha sido un experiencia sumamente interesante, ya que permite el desarrollo de producciones variadas tanto en estilo como en contenido; dando una gran libertad creativa tanto a artistas como a creadores.

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Keane también comenta que la decisión de tomar a cargo éste proyecto se debió a la conexión que sintió con el personaje de Fei Fei, caso similar que tuvo con Ariel en “La Sirenita”.

“Estos personajes hacen parecer lo imposible, posible… Eso es algo en lo que en mi vida, personalmente, me puedo identificar. Vivo mi vida de esa forma y me conecté con Fei Fei, que es alguien que sin importar qué, irá tras lo que cree que es necesario y verdadero. Amo personajes así"

Dice que para contar una historia animada “debes diseñar personajes que comuniquen emociones y definan la esencia de lo que se quiere transmitir, y muchas de estas emociones se reflejan en micro expresiones: en la comisura de los labios, en un delicado movimiento de las cejas… y esto se logra por medio de la observación. Espero que la audiencia logre sentir las expresiones de Fei Fei sólo con las imágenes”, señala.

Ésta cinta tuvo su debut en el Festival de Cine de Montclair, y más tarde su estreno mundial en la plataforma de Netflix el pasado 23 de octubre de 2020. Tras su estreno la crítica elogió su magnífico diseño de personajes, diseño de vestuario y por supuesto su gran nivel de animación.

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